![Kik nyerték az idei Határtalan Design Díjakat?](/uploads/images/2018/06/952_x-s-lukas-klingsbichel-celinde-coffee-tables-1.jpg)
Kik nyerték az idei Határtalan Design Díjakat?
A 2018. évi díjakat a Határtalan Design kiállítás megnyitóján adták át bútor és tárgy, ékszer, illetve textil kategóriában. Az elismerés célja, hogy felhívja a figyelmet a designban rejlő potenciálra, illetve a mecenatúra jelentőségére.
A díj létrehozásának lehetőségét a Nemzetközi Visegrádi Alap és a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával létrejött kiállítás teremtette meg. Megalapításához a CIG Pannónia Első Magyar Általános Biztosító Zrt. három alkotó számára, személyenként bruttó 400.000 forint támogatást ajánlott fel. Idén a Horváth Művészeti Alapítvány támogatásával két ékszertervező személyenként bruttó 200.000 forintos díjat vehet át, valamint a Laguna Lakástextil Kft. jóvoltából egy textiltervező bruttó 200.000 forintos díjban részesült.
A díjak odaítélésében szakmai zsűri segítette a szervezők munkáját. A Csomay Zsófia Ybl-díjas építész, belsőépítész, érdemes művész, Elisabeth Heine megbízott kurátor (Schmuckmuseum, Pforzheim), Komáromi Ákos a Laguna Lakástextil Kft. tulajdonosa, Koós Pál Ferenczy Noémi-díjas formatervező művész, egyetemi docens intézetigazgató (Design Intézet, Moholy-Nagy Művészeti Egyetem), a Magyar Formatervezési Tanács elnökhelyettese, valamint Zalavári József DLA Habil Ferenczy Noémi-díjas formatervező művész, egyetemi docens (AMI, Sopron), alkotta grémium fő szempontja mindhárom esetben a konvencióktól mentes, különleges, egyedi tervezői gondolkodásra utaló tárgyak keresése volt.
A Határtalan Design Díj 2018-évi nyertesei:
Bútor és tárgy kategória
Az osztrák Lukas Klingsbichel munkáinál a zsűri kiemelte az asztalok és lámpák formai különbözősége, erős kontraszthatása mellett a klasszikus bútortervezési kultúra meglétét, annak igen magas színvonalát és a tárgyak karakteres mivoltát. A tervező különböző méretű színesre pácolt asztalkái könnyedén szétszedhetők, a 21. századi élethelyzethez tökéletesen igazodnak, legújabb, rétegelt lemezből készült függőlámpái pedig redukált formáik ellenére, finomak és érzékenyek.
A cseh Michael Malasek, Tomás Varga - Master & Master márkanév alatt bemutatott tárgycsaládjának letisztult formavilágán túl a csomóponti és ergonómiai megoldások eredetisége nyerte el a grémium tetszését. A tervezőpáros fémmel kombinált asztalai és fejleszthető polcrendszerei egyszerűségükkel, átgondolt strukturális megoldásaikkal és dinamikus színhasználatukkal szinte bármilyen enteriőrben megállják a helyüket.
Csíkszentmihályi Ányos széke a szakértők véleménye szerint a design kísérleti műfajában mutat fel újat különleges szerkezetében, csomóponti megoldásaiban, arányrendszerében és eredeti formakarakterében. A kiállított szék egy egyetemi program keretében készült, amelynek során egy göteborgi kávézó bútorzatának újratervezése volt a feladat, amelyet tömörfából, a lehető legkevesebb anyagból, lehető legerősebb és mégis légies, kis súlyú konstrukcióval valósított meg.
Ékszer kategória
Susanne Hammer a kortárs ékszertervezés talán legismertebb osztrák képviselője, aki számos kiállításon szerepelt már Európa megannyi országában, az Egyesült Államokban, Japánban, de Kínában is. Munkáiban a test és az ékszer kapcsolatát vizsgálja, jellemzően nyakláncokat készít, amelyekkel a szerialitás kérdését, a láncszemek különbözőségét, azok egymáshoz kapcsolódását járja körbe új, progresszív formában. Három dimenziós objektjei visszafogott formaviláguk és anyaghasználatuk ellenére látványos és hangsúlyos darabok.
A legfiatalabb generációhoz tartozó Rémiás Szilvia ékszerét a tengerparti, víz koptatta kavicsok és azok finom mintázata, valamint a vulkanikus kőzetek mélyedései inspirálták. A tervező célja egy váratlan élmény előidézése volt. A tárgy levéve csupán egy egyszerű hasáb, egy tömb az asztalon, de ha kissé megtörjük, vagy ráütünk vele a karunkra, karkötővé válik. Ahogy a karkötő meghajlik, a felülete is térbe mozdul, pikkelyszerű organikus textúrát alkotva. A tárgyak anyaga clay gyurma ezüsttel kombinálva.
Textil kategória
Labus Lili kiállított munkájában a posztmodern szociális és individuális értelemben immanens tér modellezése volt a célja, melyet 100%-ig természetes anyaghasználattal ötvözött. A szövött mintázatok vizualitásunk tereinek fizikai és virtuális értelemben megjeleníthető „tisztaság-igényére" hivatottak reflektálni.
Forrás: Sajtóközlemény